Hablar de musicalidad es algo que pude llevar horas, días y aun más.
No es algo que se pueda explicar con una solo palabra y de forma concisa pero de seguro no se adquiere de la noche a la mañana. Primero hay que saber escuchar, luego hay que saber bailar, luego dependiendo de tu sensibilidad, personalidad y carácter emocional traducirás todo en movimientos y eso será tu musicalidad.
Si quisiera simplificar y dar una definición diría: tener musicalidad al bailar es ser un instrumento mas de la orquesta que esuchas. Pero… al bailar tango somos dos, entonces la pareja que baila es un instrumento donde uno representa la mano izquierda y el otro la mano derecha, como al tocar el piano o el bandoneón, que a veces tocan al unísono y en otras se complementan…y son parte del todo de la musica.
La musica, el Tango, tiene mucha riqueza y si quieres profundizar en su aspecto técnico del punto de vista musical tienes las clases magistrales de Ignacio Varchausky.
Aquí quisiera darte otra visión de la musicalidad, una que te lleve a entender y sentir la musicalidad en el baile.
Existe un tempo, un pulso, una melodía, un ritmo , hay acentos, formas de marcación, sincopas, contratiempos, staccatos, accelerando, solos de instrumentos, son muchísimos detalles para escuchar al momento de bailar. Pero todo esto, por así decirlo, “entrará” solo en tu cuerpo a medida que escuchas tango. Es algo que se puede llegar a dar casi de forma intuitiva. Claro hay que escuchar muchísimo, 10-20-30 años… toda una vida para que cada día sientas que el tango suena mejor, como pasa con Gardel que se dice que “cada día canta mejor”… no es el, eres tu y tu capacidad, tu sensibilidad para captar matices en la musica que antes no escuchabas.
El musico, el director de orquesta y el arreglador son quienes se encargan del aspecto técnico para que tu puedas luego disfrutar del todo de la musica, de ese sonido único que caracteriza a cada orquesta.
Claro que el estudio, la escucha atenta guiada por un maestro te llevará a poder identificar claramente y mas rápidamente esas partes de la musica, a darles un nombre y a comprenderlas con tu mente lógica para que luego puedas “bailarlas”. Pero, aunque no hagas todo esto, tu lado emocional ya habrá sentido, como si fuera en la piel, y ya habrá escuchado toda esa riqueza musical. Quizás, al no identificarlas claramente y darles un nombre no podrás ponerlas en practica en tu baile, no las estaras llevando a tus pasos, a tus movimientos, adornos y las estarás dejando pasar, pero, a su vez, las estarás disfrutando en tu sensación corporal. Se entiende?
Toda la riqueza musical de cada tango llegará a tu cuerpo y a tu emoción pero tu, inconscientemente, elegirás bailar con el pulso si eres mas rítmico o elegirás agregarle mas fraseos a tu baile si eres mas “melódico” por así decirlo, y tienes una preferencia intuitiva por la parte melódica de la musica. Incorporar fraseos, pausas, acentos que remarquen sincopas y contratiempos es algo que va mas allá de lo que ocurre naturalmente bailando, eso algo que llega solo y únicamente cuando haz escuchado y bailando por décadas, eres un musico, un bailarín profesional o alguien que le gusta profundizar en su aprendizaje. Y ni hablar de enfatizar y marcar con el baile solos de instrumentos… esos es aun más difícil… y se llega con los años de entrenamiento auditivo, consciente o inconsciente, y un excelente manejo corporal. Tu maestro de baile te podrá mostrar con su baile y en sus clases su forma de escuchar, interpretar y sentir. Te guiará para que puedas adquirir musicalidad en tu baile cada vez que al mostrarte un paso te muestra como lo pone en musica, como interpreta, como cambia su “forma” al bailarlo con diferentes orquestas. Pero esa es su forma… y tú con el tiempo desarrollaras la tuya… y de repente tendrás periodos, días o años, donde prefieres bailar una u otra orquesta o con cierta personas en particular más que con otras.
Pero podemos bailar sin estar a tiempo, o mejor dicho con el pulso? Como decimos en el Tango: podemos bailar sin pisar a tiempo? Creo que ese es el limite, puedes hacer todo lo que quiera con la musica menos que ir fuera de “tiempo”. Dejar de “pisar” el tiempo, de estar todo el tiempo marcando el pulso porque haces un fraseo, porque usas una melodía o simplemente haces una pausa, esto es algo maravillosos pero si al momento de usar el pulso y pisar a tiempo no lo sabes hacer…esto si es un problema 😂
Aca hay que aclarar algunos terminos: Pulso, tempo y ritmo!!
El pulso: Es el latido constante y regular de la música. Sirve como base rítmica y marca el tiempo de manera uniforme, como un “tic-tac”. Es el latir del Tango, es lo que generalmente llamamos el “tiempo”.
El Tempo: Es la velocidad del pulso, medida en pulsos por minuto (BPM). Indica si la música es lenta, moderada o rápida.
El ritmo: Es el patrón de sonidos y silencios en la música. Organiza cómo se distribuyen los acentos y duraciones dentro del tiempo. Aqui entran en juego todos los sistemas de marcación del tango, los acentos, las sincopas, los contratiempo etc.…
Por ejemplo, alguien con una musicalidad ya mas avanzada puede hacer fraseos, puede frasear un paso de muchas formas porque es capaz de escuchar partes de la musica que lo guían a hacer eso.
Por ejemplo, cuando al hacer un movimiento dejas pasar pulsos, utilizando mas pulsos para conectar de forma pausada un paso, que con otra orquestas harías de forma rítmica, ya eso es frasear…Y durante ese lapso de tiempo en que fraseas y dejas de marcar el pulso se crea una sensación como de estar “saboreando el Tango” usando las palabras Oscar. Al finalizar el fraseo regresas al pulso… Esto que te acabo de contar es una belleza del punto de vista del movimiento y de la emoción que produce.
Frasear y bailar la melodía son una posibilidad de gran sensibilidad musical que pueden tardar en llegar e incorporarse en tu baile pero pisar fuera del pulso/tiempo es otra cosa…el pulso siempre sigue ahí como el latir del corazón y es algo que debe de estar presente en tu baile siempre.
Todos los componente de una orquesta no podrían tocar juntos de forma armoniosa a menos que no estén todos siguiendo el mismo tempo y tengan claro el pulso y el ritmo. Lo mismo pasa entre los dos integrantes de una pareja y el tango que están bailando: si no esta bien claro el tempo y el pulso en su baile no podrán estar juntos en armonía con la musica.
Primero lo primero….con el tiempo y la practica llegará todo lo demás, hay mucha riquezas musical que va a ir surgiendo con los años, la practica y la escucha.
Cuánto importa la musicalidad en el baile? Enormemente…
Podemos hacer pasos sencillos pero si hay un buen oído detrás de cada pisada eso será más que suficiente para llenar el corazón!
Al momento de bailar sentirás el placer de bailar con esa persona y al mirar a una pareja percibirás belleza en su baile…esto, en gran parte, sucede porque habrás conectado con su forma de interpretar la musica. Si su musicalidad coincide con tu musicalidad, con lo que tu percibes de los patrones rítmicos y melódicos de la musica entonces conectaras y te gustará!
La musicalidad es algo muy “filosófico” podríamos estar horas hablando sobre que es y que no es…Hay quienes dicen que el bailar a tiempo no es ser musicales…Pero yo creo que no lo es todo, pero que sí es imprescindible saber bailar a tiempo antes de comenzar a entender y sentir todo el universo que la musica tiene para darnos. Asi que escucha el pulso, porque es lo que le da vida a todo y lo que nos hace parar de la silla para ir a bailar. Luego… llegaran todo los matices y con ellos verás todas las estrellas que hay en el universo.
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